El jueves 15 de septiembre a las 21hs pisarán el escenario del mítico estadio Luna Park festejando sus 15 años de carrera y presentando de manera oficial su último disco “La dulzura”

Hablamos con Willy en la intimidad de la sala de ensayo.

Podrán ver la nota completa en el channel de vimeo en www.gravedadzero.tv

Por ahora un pequeño adelanto:

Fotos: Sofia Antinone !

Ese miércoles 31 de septiembre sonaban los primeros acordes de “La virgen del Knock out” y Wallas se apoderaba del escenario con su desparpajo y delirio. Entrada con look boxeador glam y sombrero cowboy. Fueron pasando los temas y el cantante mutaba al ponerse máscaras de luchador, casco de soldado y en plan llanero futurista apuntando al público y guitarrista con pistolas de juguete. En ese constante cambio de formas lo que no cambiaba es el contenido, Wallas es un lúcido observador de la sociedad que intenta hacernos pensar en clave humorística-surrealista. En la entrevista hecha el viernes 2 de septiembre sobre el escenario de La Trastienda volvió a presentarse ese mismo tipo que había visto sobre el escenario dos días antes.  Una persona singular; skater, rockero, coleccionista, locuaz, inteligente con la que podés hablar de muchos temas que el mismo propone más allá de la pregunta. En ese lapso de conversación en La Trastienda hubo reflexiones sobre Ringo, Massacre y su lugar en el rock nacional, la realidad ficticia de los medios, la globalización, las modas y tendencias, los referentes del rock nacional y, el skate de antes y de ahora, entre muchísimas otras cosas más.

Pronto vas a poder disfrutar de la entrevista a Wallas en La Trastienda en el channel de www.gravedadzero.tv

Fotos. Sofía Antinone

Mirálo en el channel de Gz.tv http://vimeo.com/27292618

Martín Docimo, guitarrista Charlie 3.

Hablanos un poco acerca de Subir al cielo actual corte de difusión, ¿Qué recordás de los momentos de su composición? ¿Qué costado de Charlie 3 permite disfrutar?

Siempre hay varias instancias por las que pasa una canción hasta que queda grabada para un disco, pero particularmente en “subir al cielo” teniamos claro que  lado de la banda queríamos mostrar y que rol tomaría en “Brilla Oscuro” nuestro último trabajo. Tal vez permite disfrutar nuestro lado mas darky o melancólico, con su down tempo y con esos arpegios oscuros y graves de la intro, ni hablar de la letra que le aportó el Pelado que interpretó con palabras lo que estabamos sintiendo cuando la tocábamos en la sala de ensayo. Definitivamente pensábamos que estaría en el labo B del disco, como esas canciones que no descubrís de entrada pero después de hacer girar el CD unas cuantas veces la descubrís y pasa a ser de tus favoritas, de hecho esto fue lo que pasó cuando nuestro productor Alvaro Villagra la descubrió, él aportó lo suyo para que ésta canción sobresaliera del resto. Personalmente creo que es una de las canciones que más representa el espíritu y mensaje de “Brilla Oscuro”.

¿Cómo surge la idea del video en blanco y negro junto al team de skate de Vans en Eh? Park.

Surge del mensaje que guarda “Subir al cielo”, ésta canción habla de levantarte una y otra vez después de cada caída (lo negro), habla de empezar de cero con la frente en alto y de pensar que lo mejor siempre te está esperando más adelante (lo blanco), habla de levantar vuelo y querer llegar a lo más alto. Esto es lo que podés sentir cuando sos skater, por un lado el dolor de un buen palo, y por otro la inmensa satisfacción de bajar una maniobra que te costó realmente, de ahí la conexión del skate y el espíritu de la canción.  La idea del team de Vans nace por el vínculo que tenemos con ellos desde hace muchos años a través de la marca, hicimos muchas acciones en conjunto y charlamos muchas veces, en especial con Juano Wallace, de algun dia poder hacer algo juntos y esta fue la mejor oportunidad, sobretodo en eh? Park que siempre nos abrió sus puertas y nos parece un lugar increíble y con una vibra muy positiva para poder andar.

Para una banda que si bien no es under no es hiper popular como ustedes ¿Cuánto trabajo cuesta realizar un video de esta calidad?

En nuestro caso la cuestión de los videoclips siempre fue tomada desde un lugar de importancia y de autogestión, después de terminar cada disco se viene la etapa de los videos que te diría disfrutamos casi como la etapa de hacer música, eso nos llevó en la mayoria de los casos a estar muy involucrados en cada producción, todo este aprendizaje llevó a que comencemos a idear, dirigir y producir nuestros propios videoclips. En este caso en particular este es el primer video que me toca dirigir y producir junto a Volcán Films. Por otra parte el camarografo de la session de skate es Birdy, baterista de la banda, asi que todos participamos de manera activa en este clip tanto en cámara como detrás de ella.

¿Cuál es su relación con el skate? ¿Cómo es la relación de los skaters con Charlie 3?

Nuestra relación con el skate existió y existirá siempre porque antes de formar esta banda como Charlie Brown y posteriormente como Charlie 3, todos formábamos parte de un gran grupo de amigos que se reunía por las calles de Villa Devoto para patinar. Gracias al skate nosotros desubrimos la música punk, que nos marcó en nuestra niñez/adolescencia y nos forjó para siempre. La relación con los skaters es de ida y vuelta; nos encanta que muchos skaters de todo el país se identifiquen y disfruten de nuestra música, porque las raíz de Charlie 3 es el skateboard.

Disfruten del deporte, de la buena música y de la amistad

Un gran abrazo a toda la familia Gravedad Zero

Horacio “Manguer” Cardama

¿Qué tiene de especial participar como skater de un video musical?

Básicamente, como actuales referentes promover el deporte

¿Tuvieron alguna indicación previa o simplemente fue “Ustedes anden que los filmamos”?

Filmamos en el bowl de Eh? Park, fuimos filmando por sectores por el tema de la iluminación que se utilizó para grabar, luego ellos nos pidieron algunos aerials.

¿Cómo es su relación con Charlie 3 y con esta comunión entre el skate y el rock que se da también en otras bandas?

Bueno ellos tocaban en los eventos y campeonatos que se hacían en metropark de Parque Sarmiento en los años 90’s, luego surgió una relación más cercana por estar patrocinados por la misma marca que es Vans, y a raíz de esto participar de los mismos eventos.

¿Qué les pareció el resultado final de Subir al cielo, el flamante video?

Está muy bueno, creo que la imagen del skate fue bien empleada, espero que sirva para seguir fomentando la actividad y que ellos tengan  buena aceptación de el público que los sigue.

Escuchá Aves Urbanas en http://avesurbanas.com.ar/

Licenciado en composición con medios electro acústicos de la Universidad Nacional de Quilmes, Alfredo compuso en soledad el primer y hasta el momento único disco de Aves Urbanas. Un viaje musical de 14 canciones  que ponen en conversación el mundo interno con la Buenos Aires nocturna que oscurece e ilumina el alma.

¿Cómo y cuándo surge Aves Urbanas? ¿Quiénes componen el proyecto?

En realidad Aves Urbanas soy yo solo. Tenía la necesidad de armar un proyecto de canciones de rock – Pop, las cuales yo pueda grabar y producir de manera independiente. Muchas de estas canciones las escribí hace años.

En  este primer disco hay una buena cantidad de canciones, un total de 14. Trabajaste sobre ese número o tenías mayor cantidad de maquetas armadas y elegiste estas para pulirlas.

Si tenía muchas canciones acumuladas y elegí estas porque fueron las que más ganas me dieron de grabar el año pasado. No tenía maquetas hechas, directamente me junte todos los lunes del 2010 a grabarlas y luego producirlas en el estudio de mi amigo Damián Anache, él fue el técnico de grabación y el co – productor del disco.

En una primera escucha me pareció un disco muy porteño, no hay elementos de tango pero me dio la sensación de que cierta nocturnidad de metrópoli sobrevuela todo el álbum desde sus letras al diseño sonoro ¿Crees que la ciudad afectó el resultado final?

Es muy acertada tu observación; sin duda es música urbana y la ciudad es de algún modo el escenario de estas canciones. Yo soy un humilde compositor amante del tango y en este disco es posible que en las letras se manifieste su mayor influencia.

Sos licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad de Quilmes, contame un poco acerca de ese aprendizaje y qué herramientas te dio para realizar el disco.

Haber estudiado una carrera de composición me dio herramientas para animarme a escribir música instrumental, lo cual me apasiona y en general lejos está del rock. Muchas de estas canciones las compuse antes de empezar la carrera y en términos estrictamente compositivos no creo que me haya aportado mucho, pero sí en lo que tiene que ver con la realización de algunos arreglos electroacústicos y la producción del disco.

Te parece que es un disco que apuesta más por lo sutil que lo estridente, muchas bandas argentinas se desviven por sonar a todo volumen y con la distorsión al palo y bien al frente. En cambio si escuchás un tema como “Abismo interior” (Abre el disco) comienza con esa guitarra que parece un eterno crescendo que en lugar de explotar desemboca en un estribillo pop.

Si en lo posible intento evitar el lugar común, teniendo presente las limitaciones del formato de canción rock -pop y que el devenir de la escucha sea lo más impredecible posible. Prefiero, por ejemplo, reemplazar un pronosticable solo de guitarra por otro tipo de arreglo. Esa búsqueda, en mayor medida, se refleja en lo que tiene que ver con la forma y el sonido de las canciones.

Las letras son personales pero no por eso están en un limbo interno sin puntos de contacto con el día a día, hay frases que hablan sobre la sociedad que habitamos como “Me aburre nuestra cosmovisión, sólo busco en esta noche televisión” o “¿De qué te sirve aspirar a una vida normal, yo me quedo en el borde donde Dios no me ve”¿El personaje de Aves Urbanas o vos depende de quién sea el que hablé está desencantado con la sociedad actual?

Creo que el desencantamiento o el encantamiento dependen del estado de ánimo que uno tenga al escribir  la canción. Sin duda hay cosas de la sociedad que me empobrecen, en el peor sentido de la palabra, pero también hay otras que me iluminan. Como bien decís vos, las letras buscan tener un vínculo entre la mirada interna, subjetiva y la realidad tangible y cotidiana de la ciudad.

Se podría hablar en primera línea de un disco de guitarras, pero los teclados y los arreglos puntuales en pasajes determinados de cada canción le dan otro diseño sonoro al disco ¿Cómo lo pensaste al proyecto en un principio?  ¿Hacia qué lugares fue mutando en medio del proceso?

En un principio lo pensé como un trío de guitarra, bajo y batería, pero sabía que le iba terminar sumando mas instrumentos.                                                     Junto con Damián intentamos que cada canción tenga su distinción, al sumarle algún arreglo o diseño sonoro que la identifique del resto de los temas. De todos modos no deja de ser un disco bastante conservador, de hecho todos lo temas están en 4/4.

¿Tenés pensado presentarlo en vivo?

Por el momento lo veo difícil presentarlo en vivo, dado que estoy solo. Hasta el momento Aves Urbanas es solo un proyecto de estudio.

Temas por fuera del disco.

Nombrame 5 discos que hayan sido una influencia para Aves Urbanas.

Te podría nombrar varios …

Abbey Road de The Beatles

La hija de la lágrima de Charly García

The Big Express de XTC

Heathen de David Bowie

Hail to the thief de Radiohed.

¿Tenés alguna banda o solista actual que te vuele la cabeza?

Actual no, pero ahora por ejemplo estoy escuchando mucho un disco hermoso que se titula “El cielo” de un gran guitarrista y compositor argentino que hace fundamentalmente folklore instrumental, que se llama Osvaldo Burucuá. Este disco es del 2002, pero lo descubrí este año.

¿Qué crees que significa en términos musicales lo que le sucedió a Gustavo Cerati? ¿Quiénes pueden ocupar ese actual vacío en la música argentina, ese lugar en el cual el pop dialoga con las últimas tendencias de la música del mundo?

Cerati es un prócer de la canción no creo que alguien pueda ocupar ese vacío, si en todo caso se podrán ganar nuevos espacios.

” Tomamos referencias de muchos géneros musicales, el rock atraviesa el centro de nuestra composición, aunque continuamente exploramos otros géneros, en nuestro primer disco tomamos algunas cosas del Indie, el Country, y el Power Pop. En cambio,  este último tiempo, durante la pre producción del  nuevo material,  nos sumergimos en el Reggae.  Tratamos de no limitarnos, tomamos la música como un medio de expresión. ”

Cuáles fueron los inicios?

La banda debuto oficialmente en el 2007, aunque casi todos traíamos años de música a nuestras espaldas.  Mauro y Facu compartieron bandas desde el 2000, mientras que Tom paso por distintas formaciones antes de sumarse al proyecto.  Juan  fue la excepción, para el la cosa fue distinta ya que le cambiamos el skate por el bajo…
Cuál es la fecha más recordada ?
Sin dudas el “Aldea Tour” del 2009. Hicimos 10 fechas a lo largo de la costa atlántica Argentina, compartir esa experiencia como banda, tocar para tanta gente nueva, compartir el viaje, las comidas, los problemas técnicos….

Cuál es la actualidad de la banda?
Luego de algunos cambios en la formación, tomamos la decisión de renovar nuestro sonido, de adaptarnos al formato de cuarteto y renovar las canciones del primer disco, eso nos llevo a frenar un poco las presentaciones en vivo. Hoy, ya enfocados en nuestra música  nos encontramos trabajando sobre nuevas canciones, con ganas de entrar nuevamente al estudio y aprovechando todas las oportunidades de tocar que aparecen.
Internet se convirtió en una herramienta para hacer llegar nuestra música a todas partes, tomamos la decisión de compartir  algunas de nuestras canciones y nos encontramos con  que  México, Costa Rica y otros países de américa fueron algunos de los que más visitas y descargas nos han aportado.

Donde conseguimos su música?

Tenemos un disco editado a la venta con pedidos a pragha.indie@hotamail.com o a nuestro FB:

http://www.facebook.com/pragha

A demas les dejamos los links para escuchar y bajar algunos de nuestros temas gratis:

http://soundcloud.com/pragharock

Fotos: Roxana Marchi.

“Luego de un esfuerzo sin precedentes. Luego de que miles de fans sueñen durante más de 20 años con verlos en vivo. Finalmente están aquí. ¡Tribulaciones presenta el Oddity Faire tour 2010! Desde San Francisco, CA, el trío que revolucionó el concepto de rock alternativo, con ustedeeeees… ¡PRIMUUUUS! ¡Claypool, LaLonde y Lane en vivo en Villa Ortuzar!

PRIMUS

Artista invitado: la banda del genial ex Faith No More y Mr. Bungle, Trey Spruance: ¡SECRET CHIEFS 3! Un sinfín de talento musical, ritmos locos a la velocidad del sonido, ¡groove, locura y pasión!”

Y aún así me quedo corto. Primus, la leyenda de San Francisco, no suelen salir de los States para tocar. Parece increíble que vayamos a tenerlos por acá.

Con Secret Chiefs 3 pasa algo parecido, quizá más curioso aún. Ellos son un grupo under, un secreto de culto, un placer de pocos.

Entre tanto negocio en la música es de agradecer que aparezca la gente de Tribulaciones –con diez años por organizando exquisitos conciertos de jazz y rock- y “ponga huevos” para traerlos. Explico la expresión oval. Primus es un grupo de culto pero muy popular en los US. Tienen un show montado de gran valor estético. Traer ese espectáculo a Buenos Aires no es nada fácil. Es más un acto de amor, diría yo.

Aún sin la certeza de hacer un buen negocio, esta gente se anima. Hay que agradecer.  Hay que retribuir. Hay que ir a ese show increíble.

Tal es la pasión puesta en esto por los organizadores que supieron sobreponerse a la baja del primer grupo soporte confirmado -el cuarteto formado por Mike Patton (Faith No More) y los italianos ZU-, reemplazandolo por los místicos y tan-buenos-como Secret Chiefs 3.

Pero quisiera adentrarme un poco más en lo que es Primus. Fervientes representantes de la “generación Lollapalooza” –aquella donde brillaban los Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction, Fishbone, etc.-, el grupo liderado por el bajista y cantante Les Claypool resume la locura y el espíritu irrefrenable por ser original.

Pero, dato importante, ¿A qué suenan estos limados de San Francisco? Hace rato que busco esta respuesta y no logro dar con una correcta. Quizá la mejor me la dio el Itunes: luego de subir un disco de ellos a mi Ipod, en la sección de “Genre” –género musical- me apareció ¡PRIMUS! Ellos son todo un género musical.

Una visionaria mezcla de rock progresivo, funk hiperkinético, aires jazz, folk y trash metal metidos en una licuadora a altas revoluciones, podría ser una aproximación antojadiza.

Pero, estamos de suerte y no todo es Primus en la vida. Antes que el magnífico trío cope el escenario, este será el marco de la actuación de Secret Chiefs 3.

Pero, para hablar de SC3, valga este cálido ida y vuelta con su líder, “the One and Only”, Trey Spruance, el hombre-guitarra que co-fundó Mr. Bungle y tocó en uno de los mejores discos de los 90s: King for a day… fool for a lifetime de Faith No More.

Nuestro redactor estrella, Adriano Big Mazzeo con Trey Spruance, Ny, 2009

GZ: Siendo tu música tan compleja y elaborada, ¿Cuál es el principal objetivo musical de Secret Chiefs 3? Quiero decir ¿qué necesita una composición para estar completa?

Trey: Principalmente tiene que ser una expresión sincera, completa a su manera, aunque siempre es parte de algo más grande, un camino más largo. Algo así como los vitreaux en una catedral, suponte. Todas nuestras canciones tienen un principio, un medio y un fin, que encajan en un entramado más amplio de asociaciones guiadas tanto por principios geométricos-estéticos como por profundos sentimientos.

Por eso por lo general una canción está completa antes de ser grabada. El proceso de construcción es como la relación entre la arquitectura y la mano de obra.

GZ: ¿De dónde viene la inspiración en la música india y medio oriental?

T: Sobre todo viene de la filosofía. Por un lado, de Pitágoras y de usar una forma modal, no occidental, de concebir la música, de acuerdo con las Esferas. Por otro lado hay algunos filósofos de Irán que me ayudaron a superar el carácter agnóstico de nuestros tiempos. Por lo tanto la música no es tradicionalmente oriental, sino que la perspectiva y la mentalidad de esta música está más arraigada en la manera antigua de formular las cosmologías en general.

GZ: Mencionaste a Buenos Aires como un lugar muy especial para visitar. Al margen de Piazzolla, Troilo y el tango en general, ¿Has experimentado otros estilos de música argentinos?

T: ¡Espero escuchar mucho más cuando esté allí! ¡Será una gran aventura!

GZ: Es interesante como logran encasillar los diferentes estilos de música de SC3, mediante crear los grupos satélites ¿Habrá música de estos grupos en el show de Buenos Aires?

T: ¡SÍ! No está completamente articulado en diferentes sets, por que esta vez iremos como grupo soporte. Pero tocaremos música de UR e Ishraqiyun seguramente.

GZ: A propósito, ¿Cuáles son tus expectativas sobre tocar en Sudamérica?

T: Man, ¡son muy altas! Escuchamos cosas muy buenas de allí y estuvimos siempre en contacto con muchos fans por un largo tiempo. ¡Estamos todos muy entusiasmados!

GZ: ¿Cuáles son los pros y las contras de ser un colectivo de músicos y no una banda con una formación fija?

T: Los pros son: nunca giramos con la misma formación, por lo tanto siempre hay un elemento impredecible, una nueva energía.  Quizá muchos piensen que esto es una contra, pero literalmente vivimos todos a miles de kilómetros unos de los otros así que nunca ensayamos. Quizá una o dos veces antes de un tour. Pero eso es un pro: cada uno trabaja en su instrumento por su cuenta o sólo conmigo, así que cuando nos juntamos como banda hay una frescura enorme y eso nos da experiencias vitales muy buenas.

Las contras son: a) puede generar un gran stress hacer las cosas así, aunque musicalmente siempre es muy gratificante. Salvo por el hecho de que no improvisamos, somos parecidos a lo que sería una banda de jazz. B) La logística se hace muy complicada y c) nadie entiende lo que está pasando alrededor de un tour nuestro, sobre todo promotores y fans. Ojo, ¡eso puede ser un pro, también!

GZ: Hablando de tu pasado y de la relación entre la música y los lugares ¿Qué tal fue ser parte de la escena de San Francisco en los noventas? ¿Creés que la forma de sentir la música tiene que ver con el lugar donde vivías?

T: Estuve en San Francisco entre 1991 y 2000. Pero sí, estar ahí en los 90s, especialmente al principio hasta la mitad de la década, fue muy importante para mí. Tuve suerte de haber formado parte de una escena extremadamente under. Puedes llamarla experimental-post punk. Mucha gente brillante y muy creativa trabajando junta ahí.

Era todo bastante elitista, en comparación ¡los Butthole Surfers serían como una banda de rockstars! Era gente “demasiado” lista para su propio bien, disfrutaban de auto sabotaje, la autodestrucción… mientras muchos talentos menores –pero más conocidos-  eran asociados con la ciudad y se convertían en iconos del “sanfracisquismo”. Creo que es igual en todos lados. Pero de todos modos, fue un momento muy próspero para muchas cosas especiales, las cuales, en su mayoría se perdieron en el tiempo y siento que le debo muchísimo a toda la gente que conocí y con la que colaboré en aquel tiempo.

GZ: Estás en la actual formación de –el proyecto de Mike Patton- Mondo Cane, ¿Cómo es compartir un grupo con tu co-equiper de toda la vida donde él es el jefe?

T: ¡Es genial! Da mucha claridad el hecho de tener una conducción tan definida, aparte de que hay gente increíble colaborando con él; es un gran placer, la verdad. Es divertido para mí ya que casi nunca trabajé solo como guitarrista, siempre más como compositor y productor. A partir de que Patton tiene una enorme certeza sobre cómo debe sonar la guitarra en MC (en esto estamos muy de acuerdo) se hace muy natural trabajar de esa manera. Estoy feliz de hacerlo por él, especialmente porque amo la música de esa banda. Quizá sea sorprendente pero hay que esforzarse de alguna manera… el rol de la guitarra ahí es muy importante. Y creéme man, la música puede sonar fácil, ¡pero no lo es! ¡Muchas variaciones de técnicas en cuestión de segundos y artimañas que nunca experimenté antes! Así que ha sido un desafío muy gratificante para mí. Lo mejor fueron los compañeros de proyecto y lidiar con Patton con sus propias reglas y produciéndolo todo ha sido súper divertido.

GZ: Esta situación hace soñar a mucha gente con una posible reunión de Mr. Bungle. ¿Qué sentís de esto? ¿Extrañas algo de tocar con ellos?

T: Bueno, por supuesto que hay una química especial en Mr. Bungle que nunca puede ser duplicada. Por eso es que ninguno de nosotros está desesperado por pujar a que la reunión ocurra. Es suficiente con tener un gran respeto entre nosotros, tenerle respeto a lo que creamos juntos y ser amigos, e incluso trabajar juntos en otros aspectos. Ya eso es mucho. En este momento creo que todos estamos contentos con que así sea.

GZ: El público en general no lo sabe, pero vos sos una figura muy importante en la historia de Faith No More, tocando en gran forma con ellos en el disco King for a day… fool for a lifetime (1995). ¿Cuáles son tus sentimientos acerca de eso? ¿Escribiste música para FNM o sólo tocaste e hiciste arreglos?

T: Escribí un poco, una cantidad insignificante. Fue irónico por que las cosas que escribí probablemente sonaban a lo viejo de FNM (pre Patton), del cual fui un  gran fan. ¡Así que nadie estaba muy interesado en eso! (risas). Más importante que todo esto es la identidad sonora de FNM, que viene de un muy interesante y delicado balance de fuerzas. Por un lado, yo tenía que tocar como un gran tonto y superficial rock star y por otro, debía ser sensible a los deseos de todos los demás. Tengamos en cuenta las frustraciones personales de cada miembro de la banda respecto al “departamento de guitarra” del grupo (los guitarristas de FNM nunca fueron estables) y encima había una avalancha de ideas que venían para explotar las nuevas posibilidades de una nueva formación. Para mí, parte de la clave del sonido de FNM tiene que ver con esa forzada limitación sobre la guitarra. Entonces me encontraba en el lugar de intentar mantener las cosas simples –para favorecer al sonido del grupo- cuando normalmente ¡soy el tipo que lo complica todo! Eso fue un saludable balance a largo plazo. Solo intenté acomodar sus ideas lo mejor que pude. Cualquiera de las buenas ideas en ese álbum no son mías, te lo puedo asegurar.

GZ: Estuve en el Oddity Faire 2009 en Nueva York, donde SC3 compartió cartel con Les Claypool, y te vi zapando con ellos en una performance muy interesante. ¿Hay algún plan de hacer música juntos?

T: Sería divertido. Claro, obviamente Les es un excelente músico y hay toda una leyenda alrededor de él. Pero man, con Skerik (un amigo mío de toda la vida) y Matt Dillon (que también tocó en SC3) en su banda –ambos increíbles músicos- y esa base de bajo monstruosa es muy difícil hacerlo mal… excepto por que el instrumento que yo estaba tocando (una especie de setar, instrumento de cuerda iraní) no tiene lógica con la afinación de los otros instrumentos… (sonríe).

Esos tipos pueden retorcerse como pretzels para acomodar esa locura y termina siendo realmente divertido. Les fue siempre agresivo y veloz en su forma de tocar pero hay un aspecto más profundo en su forma de tocar del que estoy hablando. En mi opinión, si separas todo, creéme, hasta el sentido del tiempo de Les  es un estado autista de que te parte la cabeza,  ahora más que nunca.

Les Claypool zapando con Trey Spruance

GZ: ¿Qué sentís al compartir escenario con Primus en Buenos Aires?

T: No vi a Primus en vivo por los últimos 17 años, así que ¡será muy cool!

Adriano “Big Daddy” Mazzeo Bermudez.

Tratamos de que las canciones tengan sus elementos básicos e imprescindibles. Por eso buscamos que en poco tiempo (ya sea de una canción, de un disco o de un show en vivo) la gente tenga a su disposición todos los elementos musicalmente importantes: un lindo arreglo, una historia concisa, un estribillo lindo para cantar, una melodía lo más perfecta posible. En éste, nuestro segundo disco, dejamos 12 canciones que temática, rítmica y melódicamente son compatibles y complementarias: no falta ni sobra nada.

¿Qué diferencias encuentran con “El Álbum” de 2006? ¿Por qué tanto tiempo para sacar una nueva placa?

BÔAS TEITAS es un grupo más bien de continuidad que de ruptura. En ese sentido, nuestro segundo disco tiene mucho de parecido con el primero y también con todas nuestras otras producciones musicales (EP o discos tributo): todas tienen el sello y estilo BÔAS TEITAS. Tal vez la gran diferencia (y en parte a eso se debe la brecha de casi 4 años entre un disco y otro) es haber alcanzado un mayor nivel de producción en las canciones y calidad en el sonido. Creo que en “Una canción sin principio ni fin” pudimos poner cada elemento en su lugar: cada estribillo y cada estrofa duran lo que tienen que durar, cada arreglo y cada detalle suena a BÔAS TEITAS.

¿Qué le aportó al disco la participación de Pipo Cipolatti y Manuel Moretti de Estelares? ¿Cómo fue que se les ocurrió?

 Ya habíamos contado con Pipo Cipolatti como invitado especial en un show en vivo y justamente esa noche tocamos junto a él “Emboca” (canción en la que participa en el disco) mezclado con “Jabones flotadores”, eterno hit de Los Twist. Ese primer encuentro fue el presagio de lo que ahora quedó plasmado en “Una canción sin principio ni fin”: un rock muy enérgico, con lindos juegos de palabras y un digno ritmo twist. En el caso de Manuel (invitado estelar en la balada “Flor prohibida”) la inclusión tuvo que ver con el espíritu melancólico y urbano de la canción y su letra. La frase “se llenó la cancha un año más, el Estado volvió a defraudar y en la tele todo sigue igual” calza perfecta en el timbre y la sentida interpretación de Moretti. Y terminó de ponerle el moño a la que es para nosotros nuestra mejor balada grabada hasta el día de hoy.

Viajando a los principios de la banda, ¿cómo surge el nombre Bôas Teitas?

Decanta de la mezcla bastarda entre lo que en aquel momento sospechábamos del idioma portugués, amalgamado con elementos de la lengua castellana (que también sospechábamos). Nos pareció contundente en su sencillez, a la vez que nos evitaba caer en la grosería fácil al rendir homenaje a un distrito corporal específico de la contextura femenina de las mujeres de Brasil.

¿Cuáles son las fechas y lugares donde van a estar tocando próximamente?

Nuestro próximo show será el domingo 15 de agosto en el Roxy Live junto a Expulsados. Y siempre hay novedades de BÔAS TEITAS en nuestro sitio www.boasteitas.com.ar.

¿En qué estado se encuentra el under argentino? ¿Hay lugares para tocar? ¿Creen que la gente está ávida por escuchar nuevas bandas?

 Hay muchas cosas en movimiento, que están pasando todo el tiempo. Nosotros mismo estamos ávidos por escuchar a bandas colegas como Bicicletas, Toboganes a Marte o Bodie y los Flugelrads, sólo por mencionar algunas. Ojalá que la gente salga a la calle, vaya a shows y escuche todo lo que se le cruce: siempre hay algo interesante y digno de ser incluido en la discoteca personal (ya sea real o virtual). Para quienes no los conozcan, describan a Bôas Teitas en algunas palabras. BÔAS TEITAS es un lindo compilado de canciones llenas de melodía, música agradable pero potente, melodías con energía. Y para captar la esencia de la banda es igual de importante escuchar un disco como verla en acción sobre un escenario. Están invitados a escuchar BÔAS TEITAS, “una canción sin principio ni fin”

Saimons se formó en el año 2005 ¿Cómo surgió la idea de crear la banda?

Al principio nos lo tomamos como un hobbie, éramos solo una banda de amigos que se juntaba a ensayar y a tocar de vez en cuando en vivo. De a poco se fue poniendo cada vez más en serio hasta que nos dimos cuenta de que era lo que realmente nos gustaba y le empezamos a dedicar más tiempo y ganas.

Se habla de una influencia Brit Pop e indie en la agrupación, ¿ustedes lo ven de esa manera?

Nuestra música es básicamente Rock/Pop, es cierto que nos gustan muchas bandas inglesas, pero también de otras partes del mundo. También nos influencian varios estilos musicales, no solamente esos. La idea es cada vez ir implementando sonidos nuevos, más ritmos, instrumentos y arreglos de diferentes músicas del mundo y no encasillarnos en una sola cosa.

¿Cuáles creen que son las cosas que ayudan a inspirarse a la banda, puede ser música, pero también otras artes?

Las cosas que nos inspiran, además de obviamente muchísimas bandas y estilos son las cosas que nos pasan día a día, distintas experiencias, recuerdos, cosas buenas y malas. Le damos mucha importancia a las letras de las canciones, nos gusta escribir y que eso le llegue a cada persona, que la interprete cada uno a su manera.

¿Por qué decidieron cantar en inglés?

La razón por la que las letras son en ingles es porque creemos que para el estilo de música que hacemos queda mejor que con letras en castellano. Siempre escuchamos bandas de afuera y además Felipe el cantante vivió varios años en EEUU de chico y eso hizo que el inglés sea como una primera lengua para él.

Les está yendo muy bien en EEUU, ¿De qué manera se dio esto?

Siempre nos interesó mucho la idea de ser una banda con proyección internacional. Así que a fines del 2007 nos fuimos a EEUU, al estado de Florida por 4 meses sin tener ningún contacto ni fechas pactadas previamente. De a poco fuimos conociendo lugares y bandas del “under” y empezamos a tocar en varios bares y festivales de bandas. El año pasado ya con el disco debut en la mano nos fuimos otra vez al mismo lugar pero con fechas confirmadas durante 7 meses y con la experiencia previa encima. Tocamos en ciudades como Miami, Fort Lauderdale, Boca Ratón, Palm Beach, Orlando en lugares como por ejemplo el Hard Rock de Miami y Puerto Rico. Tocamos en radios, televisión, tuvimos notas en diarios y revistas. Todo esto ayudó al incremento de fans y a que nuestra música se expanda por varios estados más de Estados Unidos. Por eso en la próxima gira vamos a tener shows en lugares como Nueva York, New Jersey y Chicago, además de distintos puntos de Florida.

Se presentaron con el corte de difusión Caught in a Cage en la televisión norteamericana ¿Relátennos un poco sobre esa experiencia?

El encargado de la selección de bandas del canal CBS 12 nos vio tocar en un show y nos pasó su contacto diciendo que nos iba a llamar para que toquemos ahí. A la semana nos llamó y nos dio una fecha. La experiencia fue muy buena, salió todo muy bien. Tocamos varios temas del disco en uno de los canales de TV más vistos de los EEUU.

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Dónde van a presentar el disco?

Si bien el disco lo grabamos el año pasado, debido a la gira por EEUU no tuvimos la oportunidad de que la gente conozca el disco acá. Ahora ya lo pueden comprar en todas las disquerías del país. Además estamos preparando temas nuevos para un futuro disco. La próxima fecha es el Viernes 7 de Mayo en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Palermo Hollywood, Ciudad de Bs. As.) así que los esperamos a todos ahí!

INTERVIEW A BILLIE GOMEZ

¿Para que bandas tocas?

Estoy tocando con all the hats y carmina burana, que son las bandas que llenan mi vida y de las cuales soy devoto.

¿En que orden las pones y por que?

No podría ponerlas en algún orden, te reitero soy muy fan de ambas, cada una de ellas me llena de formas diferentes. Gozo mucha de estar sobre un escenario tanto con carmina como con ath. Soy muy afortunado.

¿Qué son cada una de ellas en tu vida?

Ambas representan todo lo que siento y ante todo son mis amigos.

¿Banda de amigos o contactos profesionales?

Banda de hermanos te diría!!!

C.B. ¿protestantes o fiesteros viejos?

¡Protestantes y fiesteros viejos! –Responde Billie entre Risas-

ATH. ¿Chicos malos o educadores sociales?

Ni chicos malos ni educadores sociales. Dejar un mensaje claro mediante la música. -¡Hazlo tu mismo!

¿Cómo afrontas el proceso de composición en ambas banda?

En ambas bandas es bien diferente, kamono es en carmina quien tiene casi siempre la primera palabra, me refiero a que cae con algún tipo de melodía en su cabeza, con una parte de la supuesta letra, ¡y nosotros en el ensayo tratamos de bajar eso a la vida real!, o también ha pasado que poila (teclados, programaciones, secuencias) nos manda vía net algún midi con alguna supuesta base más alguna propuesta para las melodías y de ahí nos lo vamos pasando con arreglos que agrega cada uno.
Te recuerdo que no vivimos en las mismas ciudades, así que esta última es a veces la más usada.

Con ATH hemos probado diferentes formas, desde largas horas haciendo jams (hacíamos que la sala que alquilábamos cierre el día entero para nosotros –Entre Risas-), hasta la de juntarnos en alguna casa y tocar solo guitarras. También sucede que cae Lucas con una letra y una estética de la misma y de esa manera hace que se encienda la chispa. Pero te diría después de nuestra última experiencia en el estudio (en la cual grabamos el single “unite”) que la cosa termina tomando forma final en el control room del mismo. Es un lugar en donde nos encanta estar!

¿Cómo ven la escena nacional del rock & roll para bandas independientes?

La escena nacional me parece que no esta pasando por un buen momento. Hay muchas trabas para las bandas independientes, y las bandas que estan allí “arriba” no tienen nada fresco para dar. Yo soy muy alentador con las bandas que surgen, porque no hay nada mejor que hacer lo que uno verdaderamente siente. Siempre hay trabas y la mayoría de ellas terminan siendo ajenas al grupo, los locales para tocar, los dueños de los mismos, los arreglos de algunos productores que exigen que les lleves gente y cuando vos necesitas por ejemplo un agua mineral se hacen los boludos. No es reciproca la cosa y eso muchas veces terminan atentando contra la vida de la banda.

A su ves los medios pasan música malísima, los sellos editan porquería y a la mayoría de la gente les gusta callejeros y viejas locas. ¿Que queres?, queda muy poco para las bandas que no pertenecemos y no entramos en ese circulo, ¡¡¡gracias a diossss!!!.

Con All The Hats tratamos siempre de fomentar la unión entre las bandas, seguramente habrás escuchado o leído que hacemos el “street tour” que es un evento itinerante, donde tratamos de tocar con bandas que se sienten identificados con nuestra actitud al respecto, y verdaderamente hay muchas.

¿Cuáles fueron las bandas con las que ayas compartido escenario y te hayan dejado marcado? ¿Qué fue lo que hizo clic en tu cabeza?

Fuuaa para que piense un poco. Catupecu, por ejemplo, fue una de las bandas que compartimos varios escenarios con Carmina, en las épocas donde no eran tan famosos como ahora, y tenían una garra y un empuje terrible! todos, desde Fernando Ruiz diaz con sus gritos para despertar a la audiencia de turno hasta Quique Ibarra que es quien se encarga de la escenografia. O tocar por ejemplo con Bouncing Souls de U.S.A. y ver pasión, humildad y profesionalismo reflejado en sus actos. Arriba y abajo del escenario, hasta se quedaron un día más para jugar un futbol 5 –Entre Risas-

12 años y alrededor de 200 presentaciones con Carmina Burana en vivo. ¿Qué podes mencionar al respecto?

En realidad son 15 años de la existencia de la banda, te puedo decir que como baterista hace 10 años que estoy en carmina, y antes hice de todo un poco para la misma, desde stage, pasando por percusionista y técnico de sonido. La conclusión es siempre la misma, vamos para adelante.

¿Cómo prepararon su último show del año?

El ultimo show fue una fiesta y festejamos de la única manera que lo sabemos hacer, -¡tocando casi todas nuestras canciones!.

A su forma de ver las cosas. ¿Quiénes son los 5 cantantes punk más enfermos de la historia?

#1  Johnny Rotten (Sex Pistols)

#2  Iggy Pop (The Stooges)

#3  Wattie Buchan (The Exploited)

#4  Ian Curtis (Joy Division)

#5  Joey Ramone (The Ramones)

¿Alguien para agradecer, para profanar, o humillar?

Agradecer a mis amigos, a mis bandas (carmina y ath), a mi chica que la adoro y me banca tantas!!!, a mis hermanos de sangre, y a vos claro por hacer esta nota.

WEBS RECOMENDADAS

http://www.allthehats.com.ar
http://www.myspace.com/allthehats

http://www.carminaburana.com.ar
http://www.myspace.com/cburana

http://www.sonofotron.com.ar
http://www.cetear.com

INTERVIEW
Mauro de la Iglesia

¿Por qué el nombre MAMUSHKAS?

El nombre “Mamushkas” salió del flyper de Los locos Adams…. en un momento entraba la pelotita en un lugar y aparecía una voz que decía “THE MAMUSHKAAA” después viendo la pelicula, nos dimos cuenta que se trataba de una especie de baile ruso…

¿Cuándo comenzó la banda?

Arrancamos en el 2001….todos venimos de otras bandas de los 90, pero con Mamushkas debutamos en el Salón Pueyrredón en Diciembre de ese año.

¿La primera vez tocaron, fue con la misma intensidad que ahora o el tiempo los hizo crecer como banda ?

La intensidad y las ganas son las mismas de siempre…mamushkas es una banda sanguínea…. es lo mismo que al principio, pero más sólidos quizás que antes.

¿Es cierto que han sido prohibido en muchos lugares?

El Punk está prohibido en muchos lugares… no nosotros particularmente…es una cagada, pero cada vez se achica más el panorama para las bandas punks… igual siempre fue un movimiento de resistencia, así que estamos acostumbrados..jaja!

¿Qué es lo que mas les gusta de los escenarios?

y….tocar en vivo es como la descarga de energía que necesitamos para seguir viviendo….si nos quedamos mucho adentro de la sala de ensayo nos cagamos a palos entre nosotros…jaja!

¿Les gusta tocar mas en eventos, fiestas privadas o recitales compartidos?

No….en eventos no y en fiestas tampoco…a nosotros nos gustan los recitales compartidos con bandas amigas o los festivales. Nos gusta no solo compartir escenario, sino tomar unas cervezas con las bandas y otras cosas más….je…. la comunión entre las bandas es la forma de hacer la movida, nosotros estamos convencidos de eso y así es como nos movemos…. el día que las bandas ”mezquinas” dejen de pensar solo en ellos, van a cambiar mucho las cosas….entre todos…. no mirandose el ombligo cada una y tratando se sacar ventaja sobre el otro….jaja…(se van a hacer cargo muchos de eso…..)

¿Se alistarían en el ejercito?

Ni en pedo….

¿Qué los vincula al skateboarding?

De chicos algunos anduvimos en Skate….hoy ya estamos todos retirados….pero todavía tengo una tabla a la que cada tanto le hago unas heridas…. Creo que lo que más nos vincula es la música….el Punk es la música Skater por ecxelencia, no me parece casualidad que se haya asociado siempre al movimiento skater… creo que se mueven con sangres parecidas.

¿Si cada uno de ustedes fueran soldados, que serian?

Músicos de la banda….ja!

¿Q esperan de sus próximos shows?

Mucho SKA-PUNK. Poderoso y divertido

¿Cuál fue el lugar más extraño donde tocaron?

Jaja…en muchos….una vez tocamos en un pueblo en Entre Ríos, en un escenario grande como el del Pepsi Music….gigante!…. y el público eran 30 pibes y 3 vacas…..estuvo genial….se armaba mosh y todo….jaja!

¿Suelen armar show especiales de tipo Bizarros?

No, con nosotros es suficiente….

¿Con quién les gustaría compartir escenario?

Da igual…. pero que sea con onda…. ya compartimos festival con gente como Iggy Pop…pero no lo vimos ni a 100 metros….un genio igual….

¿Qué nos cuentan de ustedes?

Acá les dejo nuestros contactos, ahí está toda la info, videos etc…

http://www.mamushkas.com.ar

http://www.myspace.com/losmamushkas

http://www.facebook.com/mamushkas

¿Últimas palabras o consejos?

Si, un consejo….vengan a los recitales que están buenos.  11….recital ska punk que va a explotar!!!  Saludos!

Texto y producción: Mauro de la Iglesia