Grabado en el Gran Buenos Aires y en una mansión del barrio porteño de Caballito, el clip de Ochenta propone un viaje en el tiempo. En la década del ochenta, Fede Arroyo es un importante hombre de negocios. Cuando termina su jornada laboral se descubre que, cual superhéroe, lleva una doble vida. Con su moderno teléfono móvil, privilegio y lujo de unos pocos, llama a su chofer y confidente, quien, en pocos minutos y al volante de un Chevrolet Hot Rod de 1958, lo pasa a buscar. Fede Arroyo ya está listo para sumergirse en la noche. En su mansión lo espera, entre humo y luces de neón, un verdadero harén.

Ochenta es el primero de 11 videos que se presentarán en 11 producciones de shows caracterizadas por una temática particular, expresada en un montaje multimedia de alta tecnología y gran producción. Así, tendrán su clip cada una de las 11 canciones de Bien Parado. El álbum se identifica por su concepto musical y estético ligado a los ‘80 con todo el audio y la tecnología de 2011.

“Bien Parado es el raro peinado nuevo. Es estar Bien Parado en la pista de baile, es un grito de guerra energético y viril. Es un viaje en el tiempo y en el espacio” describe Fede Arroyo al explicar el por qué del nombre que eligió para su nuevo disco.

Bien Parado fue  producido por Mariano Barnes, grabado y mezclado por Mariano Barnes y Leo García en MCL, El Escarbajo Espacio Estudio y Estudio Sagitarius.

Para la grabación fueron convocados músicos del legendario grupo Autobús: Miguel Gabbanelli,  Alejandro Schanzenbach y Riqui González. Estos dos últimos también formaron parte de la banda de Andrés Calamaro en la década del 80. Cuenta además con invitados: Dany Suárez y Germán “Cóndor” Sbarbati (Bersuit Vergarabat) en voces, coros y produccion de voces, Gerardo Farez (Tremor), Ignacia Echeverri, Paula Maffia y Valentina González.

Fede Arroyo

Fue líder y compositor de Caballito el 16, una banda de rock latino y reggae que creció en el circuito under durante siete años en los que editaron dos discos. Luego decidió iniciar su carrera solista de la mano de Daniel Suarez (Bersuit Vergarabat) y Mariano Barnes en la producción artística.

En 2007 grabó Endorfinas, su primer álbum. Contó con la participación de Liliana Vitale en voces, Hugo Lobo (Dancing Mood) en trompetas, Daniel Suárez y Cóndor Sbarbati en voces y coros, como músicos invitados.Su perfil musical se inclinó principalmente a canciones en donde el pop y los arreglos electrónicos navegan por las venas.

Fede Arroyo recorrió los principales escenarios locales acumulando alrededor de 120 shows como solista en su haber.

Alguna de las canciones que pueden encontrar en ” La Cura “ su disco no editado de forma oficial ( atentos sellos! ) y en sus viscerales presentaciones en vivo fueron alguna vez bebes electrónicos que luego de que Nico Falcon, uno de los fundadores de la banda, vuelva al sur después de terminar su carrera de producción musical quiera darle vida a sus temas invitando a sus amigos a tocar. Así fue que fueron mutando y creando nuevos hasta llegar a un presente por demás activo, girando por el país hace ya tres años y presentándose en escenarios como el del Bicentenario de la Patria, Tecnopolis, teloneando a Babasonicos en la Fiesta Nacional de la Nieve 2010, al igual que en Córdoba donde supieron crear una solida base y llamarla una especie de segundo hogar musical para ellos. Buenos Aires de a poco se esta dando cuenta de su potencial, ser una banda del interior y romper en la escena Porteña no es nada fácil pero esta banda viene con un empuje importante y en su ultima gira pudieron presentarse en Crobar MSTRPLN junto a Nairobi, Tecnopolis y Makena que supo darles un espacio en BsAs presentándolos como la banda revelación de este año en uno de sus ciclos.

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Estuvimos en el show de New Order. ¡La nostalgia en su mejor estado! ¿qué te pareció a vos?

Fotos. Victor Guagnini

Fotos: Cortesía. Amelia Comunicación

A las 21:15hs se apagaban las luces de un mítico estadio Luna Park que se transformaba en bunker en medio de una metrópoli porteña teñida de azul y oro por la reciente victoria boquense que inundaba de alegría a gran parte de la población.

Catupecu Machu presentaba su último disco, El mezcal y la cobra y durante ese lapso todos los presentes atravesamos la experiencia Catupecu con cuerpo y alma, porque la banda de Fernando Ruiz Díaz propone una comunión con su público que demanda desgaste físico y enriquecimiento espiritual en simultáneo, así fue en cada uno de los más de 20 temas que tocaron.

Todo comenzó con la canción que abre El mezcal y la cobra y que da nombre al disco, Catupecu suena como una orquesta grandilocuente sampleada por rockeros futuristas. La firme y potente batería del flamante miembro del grupo Agustín Rocino (ex Cuentos Borgeanos) invitaba al movimiento, la guitarra eléctrica de Fernando dialogaba con los teclados de Macabre tejiendo esa melodía en clave distorsionada propia del tema, el interesantísimo aporte en los bajos de Sebastián Cáceres sonaba excesivamente fuerte en un principio- pero se acomodó rápidamente desde las perillas de la consola de sonido-, el inicio hacía presagiar una noche de fuertes emociones.

La oscuridad que quedó latente en el ambiente tras la apertura con El mezcal… siguió con esa plegaria con línea de bajo para sacarse el sombrero llamada Confusión. Oxido en el Aire de El número imperfecto subió los decibeles rockers a pulso de dos violas y coro fantasmal que repite la frase “Oxido en el aire…” y que nos transporta a una misa pagana.

Tras un tridente de apertura  que creó una atmósfera acorde al look Matrix de los músicos, dieron paso a la luz con Gritarle al viento y Grandes Esperanzas del vanguardista Cuadros dentro de cuadros-versionándolos con el actual sonido que cultiva en esta nueva etapa la agrupación- seguido llegó Cristalizado, una de las perlas de su último disco en el cual se destaca el trabajo vocal de Fernando y uno de esos estribillos marca registrada de Catupecu en los cuales las masas cantan pequeños fragmentos poéticos que surgen de la pluma del Ruiz Díaz frontman.

Una breve vuelta al Número Imperfecto para los electro acústicos y viajeros En los sueños y A veces vuelvo (Otro precioso estribillo para el coro de la multitud)

El segmento electro-flamenco tuvo su  lugar en la lista de temas con Nuevo libro de Simetría de Moebius que ocupó el lugar que podría haber sido para Vi llover (Tal vez el gran ausente de los temas del último disco que se presentaron en el Luna).

Luego Fernando se comunicó por primera vez durante largo rato con su público para presentar Klimt……. Pintemos, la obra maestra de El mezcal y la cobra y una de las más hermosas canciones que Catupecu Machu alguna vez haya creado.

Macabre, Rocino y Cáceres abandonaron momentáneamente el escenario para que Fernando cante a capella Hay casi un metro al agua y el homenaje a Gaby Ruiz Diaz y Gustavo Cerati Persiana americana.

La banda volvió con dos grandes hits, Metrópolis nueva (2011) y Magia Veneno (2004)

Posteriormente Fernando empezó a tocar y cantar Tanto Amor de Massacre, entraron Walas y el tordo para la versión de ese himno llamado Plan B: Anhelo de satisfacción de la gran banda del skate rock en Argentina que elevó los pies de los presentes a 50 centímetros del piso y que llevó las almas hasta el cielo. Sin dudas un momento cumbre del recital.

A ello le siguió el misterioso Danza de los secretos a pedido del tordo de Massacre que aportó guitarras mientras Walas hacía coros.

Aparecen cuando bailamos y Origen extremo transformaron el Luna en una gigante discoteca, Baile Guerrero es una clara prueba de la constante inquietud de la banda que con tres bajos y una batería puede crear un tema tan o más rockero que otro con guitarras eléctricas.

Eso Espero y Dale! invitaron al pogo e hicieron acordar al sonido del viejo Catupecu.  Zeta Bosio sumó bajo y entusiasmo para Y lo que quiero es que pises sin el suelo.

El cierre llegó con Musas, un sinfín de agradecimientos y el instrumental Intermezzo mientras la gente se retiraba del Luna físicamente extenuada y espiritualmente extasiada.

Lista de temas

1             El mezcal y la cobra

2             Confusión

3             Oxido en el aire

4             Gritarle al viento

5             Grandes esperanzas

6             Cristalizado

7             A veces vuelvo

8             En los sueños

9             Nuevo libro

10           Klimt……. Pintemos

11           Capella

12           Metrópolis nueva

13           Magia veneno

14           Plan B: anhelo de satisfacción   Massacre: Wallas voz, el Doc guitarra

15           Danza de los secretos   Massacre: Walas voz, el Doc guitarra

16           Aparecen cuando bailamos

17           Baile guerrero -  Golpe certero

18           Origen extremo

19           Eso espero

20           Dale!

21           Y lo que quiero es que pises sin el suelo              Zeta Bosio

22           Musas

23           Intermezzo

Presenta

Criminal Perfecto

Segundo video y corte de difusión de Memorias de una ilusión

Criminal Perfecto es el segundo videoclip y corte de difusión de Memorias de una ilusión, el más reciente álbum de Artico.

Al igual que en Perdidos, primer video del disco que ya rotó en los canales musicales, Criminal Perfecto contó con la producción y dirección de Roberto J. Teson y Javier Teson de la productora Jabalí in Action. Junto a la banda, protagonizan el video las actrices Cecilia Rocca, Sofya Ximena y Lucía Sapena, reconocida modelo, actriz, cantante y conductora en la radio Rock&Pop Paraguay donde, como en Chile y México, Artico continúa cosechando seguidores.

Criminal Perfecto es la historia de un desamor. En esta canción conmovedora, los versos se cargan en un aullido de melancólica tristeza y narran lo inevitable frente al sentimiento del enamorado que ya no es: “No te puedo mirar llorar / No logro entender lo que voy a hacer / Ni puedo explicarte por qué te dejé de querer / No me pidas una razón / No se como anda mi corazón / No puedo explicar que esta vez te dejé de querer”. Las imágenes de Artico tocando en un cuarto nostálgico, empapelado con recuerdos sepia, se intercalan con el último paseo de la pareja donde la desilusión aparece en el rostro opuesto del que se convirtió en un criminal perfecto.

El grupo Artico se formó en 2003 y actualmente está integrado por Fernando Huertas (voz y guitarra), Ignacio Leibson (bajo), Facundo Nogueira (guitarra) y Walter Ocampo (batería). Desde entonces, presentando su producción discográfica -2 EP, 2 discos de estudio y 1 en vivo- acumularon una vasta trayectoria (tocaron en: El ayuntamiento y De la ostia en La Plata; El Teatrito, Kika, Makena, Niceto Club, The Cavern, Roxy Live en CABA; Sira en Olivos; Vinoteca Perrier en Mar del Plata, El Huevo y La Batuta de Santiago de Chile y Mundo de Córdoba, entre otros), y  alcanzaron a compartir escenarios junto a Kevin Johansen, Miranda!, Los Cafres, Árbol, Cuentos Borgeanos, Massacre y Lucybell (Chile), entre muchos otros.

Festejando la llegada de los enormes de Seattle, iremos revisando diferentes momentos en sus 20 años de carrera. Hoy la décima y última etapa: 2009-2010. ¡Mañana es el gran día!

En 2009 la banda vuelve a trabajar tras diez años con el productor Brendan O’Brien. El resultado es Backspacer, otro disco ganador, que los comienza a encumbrar como el mejor ejemplo de clásico viviente y en gran forma. La generación del rock alternativo ya tiene con PJ a su gran banda en la historia del rock.

También es momento de seguir con la coherencia: la banda invierte más de u$s200.000 en plantar árboles en la zona de Washington debido a la polución que generaron sus giras por la zona.

Volviendo a Backspacer, aquí va “Amongst the waves” en vivo, así como mañana seguramente sonará en La Plata. ¡Salud!

Festejando la llegada de los enormes de Seattle, iremos revisando diferentes momentos en sus 20 años de carrera. Hoy la novena y anteúltima etapa: 2007-2008.

El 2007 transcurre entre giras importantes como el Lollapalooza de Chicago, clásicos covers grabados (de Bob Dylan y The Who) para bandas sonoras y la edición del interesantísimo box set Live at the Gorge 05-06 y el DVD Immagine in Cornice.

El siguiente año se destaca por la reunión del grupo Green River, donde estaban Jeff Ament y Stone Gossard, y la edición de la banda sonora de la gran peli Into the Wild a cargo de Eddie Vedder.

De Lollapalooza, el famoso cover de Neil Young “Rockin’ in a free world” con el amigo Ben Harper de invitado.

Festejando la llegada de los enormes de Seattle, iremos revisando diferentes momentos en sus 20 años de carrera. Hoy la octava etapa: 2005-2006.

Luego de varias giras que los llevan por Estados Unidos y Canadá se inaugura el primer capítulo de una historia de amor que, esperemos, dure mucho. Pearl Jam se presentan en Sudamérica por primera vez y se emocionan con el cariño incondicional de sus fans argentinos.

Luego de desvincularse de la discográfica Epic, lanzan el maravilloso Pearl Jam, largando como primer single “World wide suicide”. El álbum los lleva a un nuevo escalón en su nutrida carrera. PJ vuelven a sonar novedosos y en su máximo nivel de inspiración; participan de los festivales de Leeds y Reading y vuelven a ser centro de interés de la prensa especializada.

Desde el Estadio de Ferro, el 26 de noviembre de 2005, “State of love and trust”. ¿Están listos para el segundo capítulo de esta love story?

Hay muchas razones por las cuales ver a una banda como FAITH NO MORE en vivo (sus buenas canciones, su gran performance, su buen sonido en vivo, son solo algunas de ellas) y todas quedaron a la vista de los que estuvieron presentes en el show que el grupo brindo el martes 8 de Noviembre.

A las 21:30hs puntual la banda salió a escena, todos vestidos completamente de blanco, en un escenario con el mismo fondo y color, en donde se podían observar varios arreglos florales de diversos tonos y texturas.

“Woodpecker From Mars” (el tema instrumental que forma parte de su exitoso álbum “The Real Thing”) fue la canción elegida para abrir el concierto, recibiendo una ovación completa por parte del público.

La versatilidad de Mike Patton como cantante merece un párrafo aparte y sin lugar a dudas es uno de los puntos más altos de la banda.

Su habilidad y destreza vocal no dejan de sorprender, ya que no solo pasa de la melodía al grito más desgarrador en cuestión de segundos, sino que también su presencia escénica lo convierte en un “showman” de los más importantes de la actualidad y de la historia del rock mundial.

Patton se luce cuando canta los temas “Easy” o “Just A Man”, algunos de los más tranquilos del set.

La solidez rítmica de la base del grupo es otro de los puntos a destacar, la conexión y sincronización entre Billy Gould (bajista) y Mike Bordin (baterista); ambos hacen que la banda suene ajustada y poderosa, por momentos son un mazazo en la cabeza cuando interpertan “Cuckoo For Caca” o “Caffeine” y por otro lado llevan el groove y el swing para deslumbrar en los temas más funky como “Evidence”.

Por su parte la dupla conformada entre Roddy Bottum (teclados) y Jon Hudson (guitarra) le aportan momentos épicos y dramatismo al set de FAITH NO MORE; un claro ejemplo de esto es son canciones como “King For A Day”, “Midlife Crisis” o la famosísima “Epic” (canción que los hizo populares a nivel mundial).

Para el final, FAITH NO MORE se despidió con la balada “This Guy´s In Love With You” (cover de Burt Bacharach) del que la banda se adueño hace unos años y en donde una vez más Patton deslumbra con su registro vocal.

Nada más y nada menos que para cerrar una noche de uno de los conciertos más importantes del año y dejando en claro porque son uno de los grupos más originales e influyentes de todos los tiempos, por algo muy simple; su música es: maravillosa, inclasificable y genial.

FAITH NO MORE:

Mike Patton – Voz

Jon Hudson – Guitarra

Billy Gould – Bajo

Roddy Bottum – Teclados

Mike Bordin – Batería

SETLIST:

1. Woodpecker From Mars

2. Land Of Sunshine

3. Be Aggressive

4. Midlife Crisis

5. Caffeine

6. Evidence

7. Last Cup Of Sorrow

8. Cuckoo For Caca

9. Easy

10. Digging The Grave

11. Ashes To Ashes

12. Everything´s Ruined

13. The Gentle Art Of Making Enemies

14. King For A Day

15. Epic

16. Just A Man

17. We Care A Lot

18. This Guy´s In Love With You

Festejando la llegada de los enormes de Seattle, iremos revisando diferentes momentos en sus 20 años de carrera. Hoy la séptima etapa: 2003-2004.

En el momento más anti Bush del grupo, son protagonistas de un confuso incidente cuando en un show en Denver en 2003, Eddie comienza a golpear con furia una careta de Bush en el escenario. El público reacciona de manera ambigua, algunos incluso dejan en recinto para sorpresa de los músicos.

En 2003 también PJ dan su primera conferencia de prensa en diez años y su primer gira por México.

Numerosos lanzamientos (el compilado Lost dogs, el DVD Live at the Garden y Rearviewmirror: greatest hits 1991-2003) salen en esta etapa. Participan, junto a Dave Matthews, R.E.M. y Bruce Springsteen, de la gira Vote for change con la intención de evitar la reelección de Bush.

De Live at the Garden “Spin the black circle” (Vitalogy, 1994) en el Madison Square Garden (New York).