Gonzalo Duarte, una vida dedicada al arte y el skate.

Hay que tener cuidado con las pasiones de tu adolescencia, pueden tomar las riendas de tu vida y llevarte de la mano a una existencia conectada con lo que te mueve, te motiva e inspira. Sino preguntále a Gonzalo Duarte, ilustrador, diseñador gráfico, skater y padre que apostó por esta vida y hoy lo demuestra siendo un referente del skate art en Latinoamérica.

Como te presentarías a un extraño?

La firma de mis mails dice GONZA DUARTE: Ilustrador y Diseñador Gráfico.

A eso solo le agregaría “Papá de Josefina Duarte” qué es lo más lindo que me pasó en la vida.

Con eso ya es suficiente. Es lo que más me interesa que la gente sepa de mí.

Cuál fue el primer contacto con el arte que tuviste? 

Mi viejo dibujaba y pintaba que era una locura. Me encantaba ver cómo lo hacia.

Yo creo que viene por ese lado. Me gusta pensar que es algo que llevo en la sangre.

Además en mi casa había muchos cuadros de todo tipo y montones de libros de arte. Mas que nada de pintores del movimiento impresionista. Cuentos infantiles con lindas ilustraciones, comics, revistas para chicos como Anteojito y Billiken.

Yo todo eso lo consumía y lo copiaba.

Ni hablar de cuando llegaron las primeras revistas de Skate, como la THRASHER, la SKATEBOARDING y la CHAMPIONS que era la gran revista local que teníamos acá a fines de los 80s. No hay tabla que no haya copiado en esos años para pintarme una remera, para hacerme un poster para mi habitación o mismo para pintarlo en una tabla cruda.

No quiero dejar de mencionar que en mi casa siempre había música sonando. Para mí la conexión entre la música y el dibujo o el diseño es super importante.

Que te atrapo del skateboarding y que es lo que te mantuvo en el hasta el día de hoy?

Que sea un deporte tan libre. Que era en ese entonces más callejero que otra cosa y muchas veces considerado casi marginal. Difícil que no te atrape.

A eso súmale toda la estética. La parte gráfica. Lo musical, que en ese entonces era mas que nada punk, hardcore y skate rock. Todo eso junto para un pibe de 12 años en los 80s era super tentador.

A mi entender, todos los que nos metimos en el skate porque nos cautivó realmente, siempre nos vamos a mantener dentro de el de una u otra manera de por vida.

Yo digo siempre que el skate me salvó la vida y estoy convencido de que es así realmente. Si no fuera por el skate y el punk rock casi con seguridad que hoy me estaría dedicando a otra cosa.

Cuando el arte, diseño e ilustración empezó a tomar envión en tu vida y empezaste a apostar por ese camino de vida?

Toda mi vida dije que de grande quería dedicarme al dibujo.

A los 15 años hice mis primeros trabajos para una marca de skate de Bernal que se llamaba NEWS.

Cuando terminé el secundario tenia decidido ya trabajar de esto.

Estudié Diseño Gráfico en la facultad y a los 22 años estaba trabajando en un estudio en el que nos especializábamos en packaging más que nada.

Al mismo tiempo hacia algunas cosas por mi cuenta para marcas de skate, de indumentaria y con varias de las bandas de la escena de Punk local que me gustaban y que muchas eran las que iba a ver desde muy chico.

El skate es mucho más que ser skater pro. Cuales son tus influencias en cuanto al diseño y al skate art?

Lo mas clásico del skate old school sin dudas es la influencia más grande dentro de mi trabajo.
Los diseños de Jim Phillips. VCJ y su trabajo para Powell Peralta y PUSHEAD con su estilo increíble, ya sea tanto para la marca Zorlac como para tantas bandas de las que yo escuchaba.
El arte de los discos también siempre fue una gran influencia para mi.
Me gustaría también agregar los dibujos de Sun Surf allá por el año 86 / 87. Copiando los dibujos de Claudio Garcia, aprendí en ese entonces cómo dibujar el movimiento de una ola.

Los diseños de Jim Phillips. VCJ y su trabajo para Powell Peralta y PUSHEAD con su estilo increíble, ya sea tanto para la marca Zorlac como para tantas bandas de las que yo escuchaba.

El arte de los discos también siempre fue una gran influencia para mí.

Como definirias tu estilo?

Colores plenos y lineas pesadas por lo general.

Me gusta eso porque me asegura que después cuando se imprime o se estampa es mas fácil que el resultado sea fiel a lo que me imaginé en el momento de crearlo.

Y podría decirte que es una mezcla de Skate Art de los 80 y 90, con Tattoo Tradicional y mucho de Punk Rock.

Todo muy de la Vieja Escuela.

Lightning Bolt + Gonza Duarte, Como surge esta union y como te sentís al respecto? Qué proyectos se vienen y qué e estas haciendo para ellos hoy?

Lo primero que hice junto a Bolt fue una cápsula hace ya unos años atrás. 2019 si mal no recuerdo.

Después seguimos trabajando de manera Freelance y también hice una linea de tablas de skate basada en los orígenes de Z-BOYS que lijaba y pintaba a mano. Todas venían numeradas. Quedan algunas dando vueltas de esas todavía.

Ahora hace casi 2 años que trabajo a diario diseñando para ellos. Algo que nunca había hecho con ninguna otra marca.

LIGHTNING BOLT me gustaba mucho desde siempre y me genera mucha satisfacción poder trabajar con una marca icónica.

En cuanto a lo que se viene… Siempre estamos generando cosas nuevas pero respetando la esencia de BOLT en cada diseño, en cada pintada que hacemos y en todo lo que se va generando.

Creo que eso de mantener la esencia es lo que más me gusta de todo esto.

Que significa para vos seguir tan cerca de tu pasiones luego de tanto tiempo?

Significa saber que no me equivoqué en el momento de decidir qué quería hacer de mi vida.

Ser fiel a mí mismo y a mi manera de pensar, porque creo que a muchos de los que nos dedicamos a esto se nos termina transformando en un estilo de vida por más trillado que pueda sonar.

Tenés algún consejo para ese joven creativo y apasionado que hoy quiere ser parte de la industria?

Sin dudas el mejor consejo que puedo dar es que hagan, porque haciendo es como uno mas aprende.

Equivocándose y volviendo a hacer para mejorar cuando eso pasa, porque de los errores también se aprende.

Yo por mi parte nunca estudié dibujo. Pero dibujaba y dibujaba sin parar. Creo que ese es el mejor consejo que puedo darles.

Y por supuesto tener fé en qué podes lograrlo.

Agradecimientos.

A Lightning Bolt por este presente que estamos compartiendo.

A cada una de las marcas y bandas que han confiado y siguen confiando en mi trabajo.

A la gente que siempre me apoya o que siempre me escribe haciéndome saber que les gusta lo que hago. Eso es lo mas lindo que esto te puede dar.

A mi familia y sobretodo a mi hija que me enseña algo lindo día a día y me regala una sonrisa cada vez que me mira.